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디자인학과가이드

시각디자인

학과소개

시각디자인과는 시각정보의 전달 및 상품과 서비스의 유통과정에서 직면하는 각종 커뮤니케이션 문제를 분석하고 이를 대처해 나갈 수 있도록 다양한 분야에 적용되고 있습니다. 시각디자인과는 현대산업사회에서 보다 다양하고 광범위한 양상으로 변모되고 있습니다.

이러한 시대와 사회적 요구에 부응하기 위해 건실한 예술적 기량과 개성적이며 창의적인 조형 감각을 지닌 디자이너를 양성하는 것에 교육목표를 두고 있습니다.

주요 교육내용

시각디자인과에서는 사물의 이미지를 인쇄 및 영상매체를 통하여 체계적이고 종합적으로 시각화할 수 있도록 그래픽디자인과 영상디자인, 디자인콘텐츠 등을 공부합니다. 또한 시각디자인론, 시각디자인실습, 사진영상, 광고디자인, 포트폴리오, 색체실습과 같은 과목을 통해 함께 익히게 될 것입니다.

공부하는 주요 교과목

공간조형

입체의 개념을 파악하고 입체요소의 디자인 원리에 의한 구성 훈련과 다양한 재료의 표현을 통해 주제별로 배웁니다.

디자인론

사회문화 차원에서 디자인을 바라보고 디자인이 문화에 미치는 영향과 역할에 대하여 배웁니다.

디자인사

근대디자인의 형성기를 중심으로 나타난 현상 및 사조 그리고 디자인 이론가들을 중심으로 한 강의를 통해 이론적 배경을 파악하도록 배웁니다.

평면조형

그래픽의 기본개념을 파악하고 평면의 시각법칙을 조형원리를 통하여 미의 객관성을 연구하며, 조형의 의미와 개념의 해석으로 시각적 상관성을 체계적으로 배웁니다.

인쇄제판론

인쇄제판에 대한 매커니즘을 연구함으로써 보다 폭넓은 표현기술을 습득할 수 있도록 인쇄제판의 이론과 실기에 대한 전반적인 사항에 대해 배웁니다.

관련학과

광고디자인

급변하는 광고환경과 정보사회의 변화추세에 맞춰 고도의 판매촉진을 위하여 과학적이고 합리적인 설득기술을 필요로 합니다.

광고디자인과는 정보 문화의 선두주자로서의 식견과 전문지식을 갖춘 유능한 광고 인력의 배출을 목표로 과학적인 광고이론 교육과 인쇄매체 및 방송매체의 실무제작 교육을 통하여 창의적인 광고를 제작할 수 있는 유능한 광고 디자이너로서의 자질과 능력을 갖춘 전문인의 양성을 목표로 합니다.

광고디자인 과에서는 기초교육과정을 통해 광고이론과 창작과정에 대한 이해하고 전문교과과정을 통해 광고디자인, 시각디자인, 편집디자인, 일러스트레이션 등을 익히게 될 것입니다.

편집디자인

주로 책자 형식의 인쇄물을 시각적으로 구성하여 독자에게 정보를 적절히 제공하기 위한 시각 디자인의 한 분야이다. 편집 디자인은 책의 지면을 디자인하는 의미 뿐만 아니라, 독자의 독서 행위를 고려하면서 글과 사진 및 일러스트레이션, 책의 구조적인 디자인, 인쇄와 제본 방식을 결정하는 포괄적 디자인 행위를 지칭한다.

편집 디자인이라는 용어는 1920년대 미국에서 쓰이기 시작하면서 초기에는 잡지 디자인으로 대표되었으나, 사회문화적 환경의 변화와 기술과 매체의 다양화에 따라 잡지, 신문, 책, 브로슈어 등 다양한 인쇄물로 범위가 확대되고 편집 디자인의 의미 역시 확장되었다. 편집 디자인은 출판 디자인(publication design)과 같은 말로 쓰이기도 하는데, 일반적으로 신문 디자인(newspaper design), 잡지 디자인(magazine design), 책 디자인(book design), 브로슈어(brochure), 카탈로그(catalogue) 등의 소형 인쇄물 디자인(small printed design) 등의 분야로 구분된다.

일러스트레이션

컴일러스트레이션과는 광고, 디자인분야에서 내용의 이미지를 정확하게 전달하는 수단으로 사용되며 개성적인 신선함과, 전달의 내용과 기능을 통해 논리성 있는 전달을 하기 위해 사용되는 학문입니다. 일러스트레이션은 디자인 분야에서도 가장 소비자에게 쉽게, 극명하게 접근 할 수 있는 표현기법이기 때문에 일러스트레이션과는 정확하고 정밀하며 친근감 있는 그림을 그리도록 묘사력을 키우고 충분한 훈련을 한 전문 일러스트레이터 양성을 교육목표로 합니다.

일러스트레이션과에서는 소묘, 디자인론, 북디자인, 컴퓨터 그래픽, 판화 일러스트레이션, 이미지 일러스트레이션, 동화 일러스트레이션, 캐릭터디자인 등의 교과목을 익히게 될 것입니다.

컴퓨터디자인

컴퓨터와 인간이 교류하는 모든 디자인 분야에서 컴퓨터에 의한 화면 제어 기법, 그래픽처리를 위한 프로그래밍 기법과 하드웨어, 소프트웨어 등의 전 과정을 컴퓨터응용기술을 이용하여 체계적으로 교육하여, 현대사회에서 꼭 필요한 창의적이고 신기술을 겸비한 컴퓨터 디자이너 양성을 그 목표로 하고 있습니다. 컴퓨터디자인과는 지식산업 분야를 창조하는 컴퓨터그래픽, 웹, 광고, 제품, 애니메이션, 영상, 공학 등의 응용분야 기법과 컴퓨터를 이용한 그래픽 처리 및 디자인 개발 능력을 겸비한 컴퓨터 디자이너 양성을 교육목표로 합니다.

컴퓨터디자인과에서는 미적 창조를 위한 구조적, 조직적, 기능적 특성을 결합하여 새로운 심벌 및 로고, 타이포그래피, 캐릭터, 영상 등을 개발할 수 있도록 교과목을 익히게 될 것입니다.

영상그래픽디자인

영상디자인은 (무대디자인, 전광게시판, 쇼윈도, TV, 컴퓨터, 네온사인)등 영상을 매체로 하는 디자인이다. 영상디자인은 매체에 대한 총체적인 개념과 지식을 갖고 있어야 하고 속성 또한 파악하고 있어야 한다. 영화 한 편을 제작한다고 하면 그에 관계되는 촬영, 조명, 편집, 감독 등 모든 요소가 들어가듯이 영상디자인도 시각적인 내용을 다루는 것이기 때문에 TV, 광고, 뮤직비디오, TV타이틀, 드라마, 영화 쇼 등 특수 시각 효과까지 중점적으로 알고 있어야 한다. 그렇기 때에 영상디자이너는 보통 필름 비디오 찍는 법부터 애니메이션 등 영상에 관계되는 것들을 두루두루 익힙니다.

웹 그래픽디자인

웹그래픽디자인과는 시각을 통하여 정보를 보다 효과적으로 전달하기 위한 방법을 연구하는 분야로 편리한 정보를 원활한 의사소통의 수단으로 시각화하기 위해 정보의 기초표현능력과 전문지식을 이용하여 활용하는 학문입니다. 웹그래픽디자인과는 컴퓨터그래픽을 이용한 인터넷 비즈니스에 관련된 인터렉션디자인, 인터넷상의 웹 디자인, 인터넷 매체를 통한 웹 광고디자인으로 구분하여 이에 대한 전문 디자이너 양성을 교육목표로 합니다.

웹그래픽디자인과에서는 컴퓨터그래픽, 웹프로그래밍, 색채학, 캐릭터디자인, 플레쉬애니메이션 등 다양한 웹그래픽 프로그램을 사용한 디자인 기법을 배울 수 있도록 교과목을 익히게 될 것입니다.

산업디자인

학과소개

산업디자인과는 현대의 과학기술의 발달 와 생활환경의 변화로 인해 모든 분야에서 새로운 디자인 개발이 요구되고 있습니다.

산업디자인은 이러한 변화에 대응하여 시각디자인, 제품디자인, 환경디자인 등의 각 분야에 이르기까지 다양한 분야에 적용되고 발전되고 있습니다. 산업디자인과는 정보화시대에서 요구하는 산업디자인의 제반요소들을 집중적으로 교육함으로써 현대 산업화 사회는 물론 미래 사회에 대응할 수 있는 창조적인 전문 산업디자이너 양성하는 것에 교육목표를 두고 있습니다.

주요 교육내용

산업디자인과에서는 조형의 원리와 기술방법, 사물의 형태와 색채, 제작 방법 등의 기술과 조화를 배웁니다. 디자인론, 시각디자인, 공업디자인, 인테리어디자인 등도 함께 익히게 될 것입니다.

공부하는 주요 교과목

조형재료학

재료의 올바른 사용과 재료의 구조와의 관계, 그리고 재료가 제품에 이용되었을 때 표면처리 등을 습득해 적용할 수 있도록 익히며 배웁니다.

디자인론

디자인의 개념 와 영역, 구성요소, 분야, 역사 등의 전반적인 흐름을 이해하고 습득하여 실 디자인 업무에 필요한 기초적 지식을 배웁니다.

광고마케팅론

광고디자인에 필요한 광고이론 및 매체별 특성에 따른 이해하며 실습을 통하여 창조적 사고의 표현능력을 습득하도록 합니다.

제품디자인

제품 디자인에 대한 기업과 소비자 인식이 날로 증가함에 따라 제품디자인의 기본적인 원리와 재료, 구조를 이해하고 각 프로세서에 따른 체계적인 이론과 실습을 통한 제품디자이너로서 요구하는 디자인에 대해 익히며 배웁니다.

인간공학

인간과 사물, 기계, 심리 등의 물리적 관계를 충족시키는 데에 인간공학적 사고가 필요함을 인식하고 디자인과 인간공학의 기본적인 이론을 배우며 구체적 사례를 실험, 실습을 통해 배웁니다.

3D-모델링

3D-Studio Max의 Mapping, 시뮬레이션 등의 고급기술을 습득하고 타 프로그램과 호환하여 응용할 수 있는 능력을 개발합니다.

CAD

3차원(입체)제도에 적합한 Rhino-3D의 사용능력을 개발하고 CAD와의 상호연결관계를 이해하며 2차원의 도면을 입체화 할 수 있는 능력을 개발합니다.

관련학과

제품디자인

제품디자인과는 인간의 삶의 질 향상으로 인하여 제품의 아름다움과 개성, 재료, 기능성 등의 요소를 상품개발과 상징상품의 개발 등을 통하여 급속히 변하는 다양한 요구를 충족시키는 학과입니다. 제품디자인과는 제품디자인 전반에 대한 기초적 이론과 실기를 통해 교육하고 사용자의 요구에 부합하는 조형적 아름다움과 창의적인 개념을 담아내는 제품을 창조할 수 있는 능력 갖춘 전문 산업디자이너 양성을 교육목표로 합니다.
제품디자인과에서는 디자인론, 디자인모델링, 디자인표현기법, 산업디자인 실무연구, 색채실습, 실내디자인, 제품디자인, 조형실습, 컴퓨터그래픽스, 테크니컬드로잉 등의 교과목을 교육하게 될 것입니다.

금속공예디자인

학과소개

금속공예학과는 순수예술과 디자인으로서의 양면성을 가지고 있습니다. 따라서 귀금속 뿐만 아니라 인간의 생활 주변을 예술적으로 승화시켜줄 수 있는 인테리어 소품에서 생활용품, 조각 작품에 이르기까지 다양한 영역을 아우릅니다. 금속공예학과는 귀금속, 비금속 보석 소재의 생활용품과 작품 등 금속공예 전 분야에 걸쳐 과학적 분석과 기법 탐구, 창조적인 조형 능력을 가진 유능한 금속공예가와 전문디자이너 및 우수 연구인력 양성에 교육목표를 두고 있습니다.

주요 교육내용

금속공예학과에서는 금속공예품 창작에서 요구되는 여러 기본 지식을 제공하고 실습을 통하여 학습자의 개별적인 창의력과 습득한 지식을 작품으로 융화시킬 수 있도록 돕습니다.

공부하는 주요 교과목

금속공예의 이해

금속공예의 일반적인 개념을 인식하며 기초적인 성형기법을 익힘으로써 그 범위와 특성에 대해 배웁니다.

금속공예사

금공예미술의 이론적 배경과 한국의 공예역사를 학습하며 현대공예의 위상과 특성에 대해 배웁니다.

공예조형

기초과정에서의 다양한 기술과 경험을 종합하여 개별적 테마설정과 작품제작에 대해 배웁니다.

귀금속과 보석

상업장신구 제작을 위한 디자인과 실기교육을 병행하며 특히 보석의 성형과 세팅, 감정 등 보석과 귀금속관련의 장신구의 렌더링과 제작에대해 배웁니다.

예술장신구

세공기법 및 일반 장신구 기법을 응용하여 개념장신구를 제작하며 실용적인 구조와 조형적 창작성의 조화에 수반되는 문제에 대해 배웁니다.

도자공예디자인

학과소개

도자기공예는 인간이 가진 개성, 개별적인 사고와 표현을 중요시합니다. 인간의 가치와 삶의 방향을 제시하고 문화를 주도하는현대사회의 문화적 잠재의식을 발견하여 도자기공예를 통해 삶의 질을 높이고 친환경적인 미래 지향적 교육을 추구합니다.도자기공예과는 도자전반에 관한 전문적 이론과 실무를 연구 교육함으로써 문화 발전에 기여하는 도예인 양성에 교육목표를 두고있습니다.

주요 교육내용

도자기공예과에서는 도자예술에 대한 이론과 제작과정을 종합적으로 연구 · 지도함으로써 창의적인 능력을 체득하게 합니다. 전통도자와 현대도자, 산업도자, 환경도예 등 다양한 분야를 교육하며 한국의 토속적인 개성미를 바탕으로 한 현대도예의 구현방안에 대해 익히게 될 것입니다.

공부하는 주요 교과목

입체도자디자인

입체적인 도자디자인을 이론과 실기를 병행하여 실시하고, 도자기에 필요한 입체조각을 실시하여 다양한 도자상품의 제작에 대해 배웁니다.

장식도자

주거공간과 일상생활을 아름답게 꾸밀 수 있는 인테리어도자기와 또한 인체를 아름답게 꾸미는 도자장신구의 다양한 디자인에 대해 배웁니다.

물레성형

도자에서 가장 많이 쓰이는 도구인 물레를 사용하여 좌우 대칭 형태를 반복하여 제작하고 이 과정을 통하여 흙의 성질을 이해하고 응용할 수 있는 기초를 배웁니다.

유약 및 소성실험

발색원소의 종류와 발색변화의 조건, 안료의 종류, 제조방법, 사용방법, 색소지 제조방법 등을 익혀 유약에 의한 표현기법을 이용한 도자제품 제작에 대해 배웁니다.

도자재료 및 기법

도자재료에 대한 이론적인 학문연구와 도자공예에 대한 성형기법 및 소성 과정에 이르는 기법을 강의와 실기를 통해 배웁니다.

목조형디자인

학과소개

목조형가구학과는 오늘날 주거공간이 다양한 가구문화를 요구하게 되면서 가구디자인 분야에 학문적인 뒷받침의 필요성이 대두됨에 따라 그 위상을 높여가고 있습니다.

목조형가구학과는 실내디자인을 통한 공간의 이해와 더불어 예술가구에 대한 폭넓은 연구를 수반합니다.
따라서 현대 실내공간에서 가구의 새로운 영역을 창출해 내는 창조적이며 진취적인 가구디자이너와 목공예가로서의 능력 배양에 교육목표를 두고 있습니다.

주요 교육내용

목조형가구학과에서는 가구가 인테리어의 한 부분으로 인식되는 현대 사회의 기조에 따라 가구의 디자인, 재료, 제작기법 등 가구에 대한 전반지식을 익히게 될 것입니다.

공부하는 주요 교과목

가구재료연구

목재의 접착, 도장의 이론과 실재, 각종 목질재료의 제조 원리와 이에 관련된 성질을 이해함으로써 가구 및 목공예품의 설계 및 제작에 응용하는 방법을 배웁니다.

가구렌더링

직접 랜더링 기술을 습득해야 자신이 원하는 디자인을 자유롭게 할 수 있는 능력을 갖게 됩니다. 따라서 가구 렌더링을 중심으로 디자인과 표현기법에 대해 배웁니다.

목조형과 구조

실습을 통하여 가구제작에 필요한 짜임과 이음 방법을 이해하며, 특히 목재 접합 후 드러나는 구조미와 시각적 효과, 기능, 재료의 적절한 사용 등을 배웁니다.

한국전통가구연구

한국적 미의식의 특성을 두드러지게 보유하고 있다고 평가되는 가구분야의 각 시대별, 장르별, 특성과 존재의 미, 미적 원형질을 체계적으로 배웁니다.

공구기법과 조형

목공구 및 목공기계, 휴대용 전동기계 등의 사용법을 익혀서 가구를 직접제작 할 수 있도록 하며, 안전사고로 인한 재해를 방지의 중요성에 대해 배웁니다.

패션디자인

학과소개

현대사회의 다원화되고 전문화된 사회구조 속에서 고도의 부가가치 산업인 패션산업을 주도하는 창의적이고 감각적인 미의식을 지닌 국제적 감각의 패션 전문인력 양성을 목표로 합니다.

패션 디자이너로서의 특성화, 전문화교육을 통해 광고, 방송, 이벤트, 디스플레이 등의 다양한 분야에서 창의적인 이미지를 창출해낼 수 있는 토털패션전문가를 양성합니다.

산업현장에 필요로 하는 수요자 중심의 차별화된 교육으로 창조적인 예술감각과 현장감 있는 전문지식 및 기술을 지닌 적극적이고 미래지향적인 패션 전문가 양성을 교육목표로 합니다.

주요 교육내용

패션디자인과에서는 패션 소재로부터 디자인 및 의복 제작에 이르는 기초분야에 대한 이론 및 실기교육과 패션디자인CAD, 패턴 CAD 및 의복구성 실습과 관련된 교과목을 익히게 될 것입니다.

공부하는 주요 교과목

패션디자인의 이해

패션디자인의 목표와 본질을 이해한 후 디자인의 요소와 원리, 유행에 영향을 미치는 요인들에 따라 현대사회에 적합하며 아름답고 기능성이 높은 의복을 디자인할 수 있는 이론적인 능력을 키웁니다.

패션문화론

고대에서부터 현대까지 서양의 복식흐름을 이해하며 그 변천을 문화적 배경이나 예술과 연계하여 현재의 패션이 추구하는 미의 본질을 알고 미래패션의 방향을 제시할 수 있는 능력을 기릅니다.

봉제기법

창의적이고 기능적 의상제작을 위한 기본봉제 및 부분 봉을 습득합니다.

패션일러스트레이션

여러 가지 재료와 기법의 변화로 독창적인 패션디자인의 시각적 표현능력을 기릅니다.

드레이핑

패션디자이너로서의 능력을 갖추기 위해 인대를 통한 입체재단의 기본원리와 기능을 익히고 이를 통해 디자인 개발, 제작능력을 배양합니다.

실내디자인

학과소개

인테리어(Interior)란 단어의 원뜻은 내부(內部)를 뜻하지만 여기서 인테리어란 실내 공간 디자인의 의미이다.

실내 공간 디자인이란 실내 건축 디자인(Interior Architectural Design). 실내디자인(Interior Design), 실내디자인의 디자인 단어를 빼고 실내(Interior, 인테리어)란 뜻으로서 통용되고 있으며 건축물의 내부를 각기의 목적과 용도에 맞게 계획되고 형태화되는 작업을 뜻 하는 것이다.

그리하여 오늘날 인테리어 디자인을 대상으로 하는 범위는 거의 모든 건축물을 대상으로 한다. 주택을 비롯하여 사무실, 상점, 병원, 호텔, 레스토랑, 카페, 백화점, 미용실, 의상실, 공장, 학교 등 인간이 거주하게 되는 모든 건축물이 해당된다. 우리나라에서도 초기에는 실내장식(Interior Decoration)의 의미만을 갖고 있었지만, 오늘날에는 계획, 코디네이트, 디스플레이의 개념을 형성하고 있다.

주요 교육내용

개실 인테리어

Private Interior

개인이 사용하는 실내로서 주택의 개실, 호텔의 객실, 병원의 병실, 기숙사의 침실 등이 있다.

사무실 인테리어

Office Interior

고업무를 보는 공간으로서 일반사무실, 연구실, 교실 등이 있으며, 오피스 랜드 스케이프( Office Landscape)의 개념을 도입해야 한다.

오피스 랜드스케이프란 사무공간계획에 대한 새로운 접근 방법으로 매우 융통성 있는 공간 계획 방법이다. 이것은 사무공간 내에서의 생산 행위, 작업 전개, 사회화의 관련성 그리고 작업환경과 각종 기구의 필요성 등의 공통 인자를 가지고 있으며, 각 인자는 상호 유기적인 작용을 하면서 전체 요소에 영향을 미친다. 오피스 랜드스케이프는 이러한 상호 유기적인 관계를 고려하여 모든 요소를 동시에 처리하도록 기획하는 방식이다.

상업 인테리어

Commercial Interior

유흥음식업계– 다방, 식당, 스텐드바, 라운지, 나이트클럽, 극장, 공연장 등
판매업계– 소핑센터, 아케이드, 지하상가, 쇼룸 등

공공 인테리어

Public Interior

대중이 이용하는 실내– 공항, 역사, 터미널, 미술관, 박물관 등으로 분류할 수 있다.